ヨーロッパで生まれ育ったフォークアートは、国によって庶民の家具を飾る手段であったり、宗教的な絵画であったり、王室のデコレーション（装飾）であったりと、さまざまな形で受け継がれてきました。スウェーデンやノルウェーに代表される“ローズマリング”（写真1）は、名前のとおりデフォルメしたバラを中心とする花々を、スクロールやダブルローディングといった筆使いを駆使し、風景画や人物と組み合わせて描かれたものです。18世紀頃に裕福な地主や商人の家のインテリア装飾として描かれ、後に教会のインテリアにも宗教的モチーフを加えて各地に広がりました。

オランダの“ヒンデローペン”（写真2）は、家具に施されていた手彫りの模様が絵付けの柄として使われ始めました。ヒンデローペンという小さな町の名前からきているこの絵付けは、基本色を赤、紺、緑とし、今も美しい姿で受け継がれています。

ドイツの“バウエルンマーレライ”（写真3）は、13世紀頃教会や貴族の館においての装飾絵付けが家具に描かれるようになりました。17世紀頃には、象眼細工のような手のこんだ芸術性の高いものへと変わっていきました。しかし、庶民の手の届くようなものではなかったために、幾何学模様などの簡単なモチーフを真似して、安価な家具などに自由に描かれるようになりました。

ヨーロッパに現存する家具には、トールペイントやステンシルに応用された、さまざまな彫刻デザインが見受けられます。

18世紀中頃から、およそ100年間をピークとして現在に至るまで、欧米の人々に愛用されている絵の施されたブリキ製品をトールといいます。ブリキ製品といっても、正確には薄い鉄、または銀の上をさらに薄い錫で覆い、耐熱にするために炉で熱処理して、滑らかな表面に仕上げられた製品を意味しています。トレイ、大皿、水差し、マントルピースなどに使われました。（写真4）
“tole”とは、フランス語の鉄の薄いシート状、または平板状のものを意味する“tole”からきています。イギリスでは“Japan”もしくは、ウェールズの南にあるポンティプールという町に工場が多かったことから“Pontypool”とも呼ばれ、フランスでは“tole peinte”後になって“tole”と呼ばれ、アメリカでは“Japanned metal(tin) ware”と呼ばれていたそうです。